再說生活平淡無奇,可能就是你的問題

如果你每天記錄下一件喜歡的事情,一百天後你的生活會不會因此變得不太一樣。

澳大利亞畫家Zoe Young和丈夫孩子住在新南威爾士。在被綠樹環抱的藍色小木屋裏,帶帶孩子與得閑畫畫組成了她平日的生活。

她的畫作,總以折衷的顔色使用技巧、看待風景的獨特視角、保持著隨性生活風格的創作被大家記住。一本書、一盤黃瓜、一個洗衣籃,都能成爲她畫中的主角。

兒時的Zoe Young,由于父母所經營的旅館和餐廳分布橫跨了新南威爾士,一年四季都在不同地方生活——冬天去Jindabyne,春天待Bowral,夏天則在Double Bay。無聊時她就坐在餐廳角落,拿著記事本亂塗鴉。爸媽對她的天賦贊不絕口,將她的塗鴉印在了餐廳菜單上。這讓她開始自信自己的繪畫與設計能力。

那時候她就喜歡泡在祖父的藝術收藏中尋找共鳴,曾經迷戀的種種畫作與風格都藏在她如今的作品中。比如,她就在作品《Ode to Minns》(2017)中以自己的方式呈現了Benjamin Edwin Minns的版畫《Aboriginal mother & child》(1925),穿越時空和過去的藝術家進行了一次促膝長談。

三十歲時,Young決定在繪畫與設計中做出取舍。她選擇了前者,並重回學校取得了學位。

現在,她想要在家旁邊建一間工作室。這樣就可以邊工作邊煮飯,達到照顧孩子與完成畫作之間的平衡——有機會與孩子們共處,同時享有自己單獨時間的平衡。

Zoe Young在這個系列——“Space between Hours”中,運用的都是清新和諧的遞進式色調。被其挑中的顔色仿佛被蓋上了一層灰蒙蒙的濾鏡,抛棄了明亮的高飽和度後,畫面更多了幾分日常生活的甯靜與淡雅。

“這個系列赤裸裸地呈現了我極其私人的生活方式與生活環境。我試圖在這些畫布上提煉出我過往的經曆,記錄下每天生活中發生的看似平常卻十分獨特的瞬間。本質上說,這個系列展覽其實是一份禮贊,一份對我的童年、我的現在以及生活中我熱愛的一切——食物、自然、色彩的禮贊。”

也許當你試著把生活中這些自己所認爲的平淡無奇搜集起來,就會覺得一切也還挺神奇。

文/活膩@TOPYS



來源:頂尖文案TOPYS