拍廣告是他的「夢中事」 | 導演說

前言:


如今品牌更相信導演對于廣告片質量的把控作用,開始更頻繁地和那些風格強烈、審美獨特的導演合作,拍攝能體現個和理念的影片。去年 SocialBeta 聯合品牌制片廠盤點了 10 位在本年度有突出作品的新銳廣告導演。當時我們說到「新銳」一詞並非指年限或經驗,而是在創作思想上的突破精神。


從今天開始我們將在「導演說」系列專題中陸續對榜單內的廣告導演們做個小訪問,更深入走進他們,看看作爲幫助品牌用影像來和消費者溝通的「大師們」,在這個行業有著怎樣的站位和態度。


本篇「出境」的導演是大海。

入行

「我從小就喜歡廣告,做廣告是一直以來的夢想職業之一」

大海沒有很強烈的「電影夢」。一開始他就很肯定地告訴我們,拍攝廣告不是踏入影視圈的墊腳石,而是他本來的夢中事。一般來說人從小建立起一個目標,大多是受到「第一眼」人或物的影響,在大海身上,這個標志性事件是日本廣告。

我們看到許多國內品牌都非常欣賞日本品牌的經營之道,同時那些辨識度非常高的神轉折無厘頭日本廣告也經常成爲大家討論學習的對象。「高中時因爲喜歡某個偶像組合而看起了日綜,在過程中卻被五花八門腦洞大開的日本廣告吸引,從此就打開了一片新世界。」大海和這個行業的相遇很簡單,有點一見鍾情,而後面看到他的作品你會發現,那份最初影響帶給他的中二熱血也成了特色之一。

當然「兒時信念」只是一個演繹過的浪漫說法,他的人生裏也出現過一些沒被預設的機緣巧合。因爲不擅長寫論文做演講,大海在澳洲留學時選擇了更實操的媒體制作專業:「學廣告需要做大量的論文以及演講,這些都是我比較苦手的,所以才學了制作最後稀裏糊塗做了導演……」

在他眼裏,「做廣告」和「做廣告導演」的差別太大了,「畢竟先有創意再有導演,導演只是負責執行,而前者則全局得多。」不言而喻一支廣告片的誕生需要衆多人的精力,不過我們也可以感受得到,導演在其中應該是最直接和影像「交手」的人,獵捕創意抓住腦中的 idea 講究穩准狠,而將創意可視化,提供視覺上更深入的表現形式,則是一件很長久的事。

實踐

「現場拍攝是最費精力的,後期是最花精力的」

導演並不總是一臉沉穩地盯著監視器屏幕,他們經常在拍攝過程中露出興奮、調皮和熱情的一面。

比如大海最滿意和喜歡的,給 Vans 拍攝的「2018 off the wall」宣傳片,當中重要的一場「對決之戰」在外灘取景,他們跟著滑手東躲西藏,依靠著豐富經驗牽制保安,搶天光完成了拍攝任務……

2018 OTW

大海之所以對這支作品「情有獨鍾」,大概也是因爲這裏邊有他個人最自我的體現吧。 相比現在主流的敘事情感題材,他更喜歡嘗試各種不常規的方式和「工具」,比如以上片子中有趣的 2D 和真人實拍相結合:

大海戲谑解釋說:「學名『意識流後現代主義風格』,俗稱『瞎 JB 拍風格』。」

他帶著自嘲味道,但當然並不是瞎拍,和文學中一樣,意識流可能更「內聚焦」,會更加走入拍攝人物的內心世界;而後現代也是一種態度,抽象、非傳統、不拘泥于慣有邏輯。

「本身我就不喜歡用所謂的常規來制作廣告,套路是我盡量想要避免的,所以每次也想用一些新方式來加入片子的制作中。」

選擇

「我更願意拍攝有青年文化背景的品牌,形成自己的一套」

大海不算一個高産的廣告導演,而且他很「長情」,目前作品大多都是和 Vans 的廣告片。

因爲和品牌在中國大陸唯一的創意供應商 UID 有合作,大海得以拍攝多條 Vans 的廣告。品牌和代理商都很開放,所以他有著很大的空間展現自己想法。作爲一個廣告導演,在拍攝前要花不少心思去了解品牌的理念精神,大海也一樣,他發現 Vans 有別于其他潮牌或運動品牌,他們從不請明星代言人,而是聚焦于身邊人的真實狀態,因而在拍攝時他會注意針對這個特點,避免「潮片套路」,更注重挖掘被拍攝者的真實故事。

比如拍攝石騰帥這條片:

Vans 「管它的」系列 石騰帥篇

態度

「人都擁有著有趣的靈魂,所以能獲得無限的靈感和刺激」

我們一直疑惑,對于導演來說,一個廣告作品是否滿意,是看成片效果?品牌的滿意程度?還是最後的傳播以及觀衆的評論……大海說:「對于成片,達到了自己的預期就是滿意的。其他就隨緣了。」

在我們采訪前後,大海導演還在片場緊鑼密鼓地拍攝制作新的廣告作品,他不太想給自己的風格寫一個標簽,因爲每一個不同作品裏有不同的人,「因爲這些人都擁有著有趣的靈魂,所以能獲得無限的靈感和刺激。」

期待大海之後的更多作品。

來源:SocialBeta